Ma biographie
Je peins pour mettre des couleurs sur ce qu'on ne sait pas toujours nommer.
Installée dans l'arrière-pays niçois, à Levens, je travaille dans le secret de mon atelier où j’explore la rencontre entre deux forces : le lâcher-prise de l'abstrait et la précision du figuratif.
Mon parcours visuel a d'abord commencé par des études de graphisme, avant que la peinture ne s'impose définitivement à moi en 2019 comme une nécessité absolue. En cherchant ma signature plastique, j'ai rapidement ressenti le besoin de dépasser les frontières traditionnelles. C’est ainsi que j'ai intégré le pouring acrylique, cette peinture fluide et imprévisible, à mes toiles. Mais la matière brute ne me suffisait pas : j’ai choisi de la confronter à des sujets figuratifs identifiables, sous forme de taches narratives ou de fonds travaillés.
Pour moi, chaque tableau est un dialogue. L'accident maîtrisé de l'acrylique fluide crée le décor émotionnel, tandis que le dessin apporte le sens. J'utilise cette dualité pour explorer des questionnements universels, humains et symboliques, guidée par une volonté de rendre ces émotions tangibles et accessibles.
Mon travail a été exposé sur la Côte d’Azur, notamment lors d'une exposition personnelle de trois mois à la Galerie communale de Levens en 2026, et mes toiles vivent aujourd'hui au sein de collections privées. Je consacre actuellement mes recherches à une nouvelle série consacrée aux masques et aux apparences.
Ma démarche artistique
Je m'appelle Angie F. et je suis artiste peintre.
Je crée de l'art introspectif qui ne se prend pas la tête : des tableaux colorés qui donnent un sens aux histoires de la vie. Mes œuvres associent abstraction et figuration pour explorer les questions existentielles et les états d'âme qui nous traversent tous, à travers des symboles vivants : animaux et portraits.
Chaque tableau naît en deux temps. D'abord la peinture fluide : je dépose mes couleurs sur la toile selon une composition précise, un mélange d'acrylique et de médium rendu liquide, puis je laisse les pigments danser et se mélanger librement. Une maîtrise du geste, une part de hasard. Une fois ce fond sec, je peins mon sujet par-dessus. La partie abstraite donne l'univers, l'émotion, l'ambiance. La partie figurative donne le message. Le sujet émerge du chaos coloré, comme le sens émerge de nos vies.
Je choisis des animaux et des portraits parce qu'ils portent la vie. Chaque symbole répond à une remise en question précise. Et je peins avec des couleurs vives, lumineuses, parfois contrastées, parce que se poser des questions profondes n'oblige pas à broyer du noir.
Je développe une série majeure par an. Après "Les 7 péchés capitaux animaliers" et "Eaux de Vies", ma série "Chuchotements intérieurs en Provence" a réuni neuf questions nées d'une balade sur les routes de ma région, et neuf animaux en réponse, dans les couleurs des paysages provençaux : lavande, ocre, bleu ciel. Le renard y murmure "reste toi-même, libre et spontanée", la cigale "vis à ton rythme, pas à celui qu'on t'impose".
Mes tableaux partent de mes propres doutes. Je les transforme en réponses symboliques, en beauté, en lumière. Si l'une d'elles résonne avec votre histoire, alors le tableau a trouvé sa place.
