top of page

L'atelier d'un artiste : Immersion dans les coulisses de mes créations


découverte d’ateliers d artistes et plus précisement celui de l’artiste Angie F.

Plonger dans l'univers d'un atelier d'artiste peintre contemporain, c'est bien plus que découvrir des pinceaux et des toiles. C'est pénétrer dans un espace où la créativité prend vie, où chaque outil raconte une histoire, où chaque tableau exprime une émotion unique, et où chaque pratique artistique devient une expérience. Aujourd'hui, je vous invite à une “journée portes ouvertes virtuelles” dans mon atelier. Découvrez ses secrets et le matériel qui m'accompagne dans la réalisation de mes œuvres.


1. L'essentiel de mon atelier d'artiste : chevalet, pinceaux et acrylique

Matériel artistique pour réalisation d’art contemporain.

Mon atelier n'est pas qu'un simple espace de travail : c'est un véritable laboratoire où naissent des idées et où prennent vie mes œuvres d'art. C’est l’endroit où je passe le plus clair de mon temps, que ce soit en semaine ou le week-end. Ici, tout est pensé pour me sentir bien et pleinement immergée dans mon processus créatif. Chaque élément, du support au matériel, joue un rôle crucial dans cette création contemporaine.


• Mon espace de travail : trois supports pour des besoins variés

L'organisation de mon atelier est essentielle pour m'immerger totalement dans mon processus artistique. Au milieu des toiles, des tubes de peinture et des solvants, trois supports principaux s’adaptent à mes différentes techniques artistiques.


Atelier d’artiste, où chaque création artistique prend vie au milieu de tubes de peintures et de couleurs fluides

Plan de travail à plat : Il est indispensable pour les coulées de peinture, comme le pouring, où les mélanges fluides créent des effets imprévisibles et uniques. Ce support me permet de travailler à mon rythme sur des techniques précises et surtout bien à plat.

lieu de création ou chaque peinture, scultures, portraits, autoportrait ou gravures à sa places

Table inclinée : Idéale pour les petits formats ou les détails figuratifs, elle offre un appui stable tout en ajustant l’angle de travail, essentiel pour une vision non déformée.


Parmi les différents espaces de travail, on peut trouvé un chevalet en bois de table

Chevalet sur pied et chevalet de table : Solides et ajustables, ils s’adaptent aux grands et petits formats. Le chevalet sur pied est parfait pour les grandes toiles, offrant une vue d’ensemble et une position idéale pour les gestes amples. Le chevalet de table, quant à lui, est parfait pour les formats réduits comme les 20 x 20 cm. Ces deux supports se déplacent facilement selon la lumière naturelle.

• Pinceaux, feutres Posca et pastels : des outils au service de ma créativité

visite guidée d’un atelier haut en couleurs

Chaque artiste peintre a ses outils de prédilection. Les pinceaux occupent une place centrale dans mon travail. Leur diversité m'offre une infinité de possibilités :

  • Les pinceaux larges sont parfaits pour des gestes dynamiques et fluides, notamment pour mes explorations abstraites.

  • Les pinceaux fins, eux, me permettent de travailler les détails minutieux, que ce soit pour des portraits féminins ou des sujets animaliers.

Mais mes outils ne s’arrêtent pas là. Les feutres Posca, avec leurs couleurs éclatantes, apportent une touche graphique et moderne. Ils sont idéaux pour signer mes toiles ou ajouter des accents colorés.

Enfin, j’intègre souvent des pastels secs ou gras pour enrichir les textures et créer des contrastes marqués ou subtils, selon les besoins. Ce mélange d’outils me permet de naviguer entre les styles, en mêlant influences impressionnistes et approches contemporaines.


La peinture acrylique : le cœur de ma pratique artistique

Ses couleurs vives, son séchage rapide et sa polyvalence en font un médium parfait pour expérimenter sans contrainte.

  • J’utilise des tubes pour les superpositions et les effets de texture. Et je préfère les encres acryliques pour leur fluidité et leur effet gouttelettes.

  • Pour la partie abstraite de mes tableaux, soit le mélange des couleurs est réalisé directement à l’aide de peinture, de médium pouring et d’eau soit j’utilise des peintures prêtes à l’emploi.

  • Contrairement à la peinture à l'huile, prisée par des peintres célèbres comme Delacroix, l'acrylique me permet de superposer rapidement les couches, explorant ainsi des transparences et des textures riches.

Ces trois éléments – supports, outils variés et peinture – constituent les fondations de mon univers artistique. Ensemble, ils donnent vie à des œuvres picturales où se mêlent modernité et influences de l’histoire de l’art.


2. L'univers du pouring : là où les couleurs racontent une histoire

atelier du peintre Angi f. ou couleurs vives et pétillantes donnent naissance à des oeuvres d’arts modernes

Le pouring occupe une place essentielle dans mon art. Sur mon plan de travail, chaque couleur prend vie, racontant sa propre histoire.

Pour préparer mes mélanges, j’utilise une balance pour doser précisément les éléments nécessaires : peinture, médium et eau. Mon mini mixeur homogénéise parfaitement les couleurs, et mes bocaux recyclés servent de récipients pour les nuances prêtes à être utilisées.

Mon carnet de notes est un allié indispensable : j’y consigne mes recettes, mes idées et mes observations, pour reproduire ou améliorer certains effets. Lorsque je verse la peinture sur la toile, tout devient spontané, presque méditatif. L’abstraction née de cette technique me sert ensuite de base pour intégrer des éléments figuratifs, prolongeant ainsi l’histoire de chaque tableau.


3. Les outils modernes pour enrichir ma pratique contemporaine

L’art moderne est très souvent composé d’élement High tech, comme de nombre logiciel et d’application artistique

Bien que mon art reste profondément enraciné dans la tradition picturale, j’aime explorer des outils modernes pour enrichir mon processus.

  • Photoshop : Lorsque j’hésite sur une composition ou que je veux visualiser une idée, cet outil numérique m’aide à tester des esquisses ou à définir la disposition des éléments sur une toile.

  • Pied pour smartphone : Je filme souvent mes WIP (work in progress) pour partager les coulisses de mon travail avec ma communauté, sur instragam. Ces vidéos dévoilent l’authenticité de mon processus, mêlant instinct et spontanéité.


4. Pourquoi découvrir l'atelier d'un peintre ?

entrée gratuite dans l’atelier de l’artiste peintre autodidacte Angie F.

Visiter l’atelier d’un peintre, que ce soit physiquement ou virtuellement, c’est pénétrer au cœur de son univers. Chaque élément de mon atelier – du chevalet aux outils numériques – joue un rôle essentiel dans la création de mes œuvres d’art.

Pour les collectionneurs, comprendre le processus créatif derrière chaque tableau renforce le lien avec l’œuvre. Chaque création devient alors plus qu’un simple objet décoratif : c’est une pièce unique, imprégnée d’émotions et de gestes intuitifs.

En vous ouvrant les portes de mon atelier, je vous invite à découvrir l’endroit où mes idées prennent vie et où mes tableaux commencent leur histoire.



Conclusion : Entre tradition et modernité

Atelier ou abrite des collections encore inconnu et à découvrir

Si les expositions offrent un aperçu de mes créations, l’atelier, lui, révèle pleinement l’intimité de mes tableaux. À travers cette exploration des coulisses de la création, je voulais vous offrir un accès privilégié à mon univers, car c’est un espace où tout prend vie, où les idées et les couleurs se mêlent pour créer des œuvres uniques. Si des peintres comme Delacroix ou Monet trouvent leur inspiration dans la lumière ou les paysages, mon atelier, quant à lui, est guidé par l'instinct, les émotions du moment et le plaisir d'explorer de nouvelles techniques.

Chaque tableau que je crée est une aventure singulière, sans recette préconçue ni référence directe aux grands maîtres. C’est ma manière d'explorer l’art : en suivant mes intuitions, en jouant avec les textures et en mêlant le figuratif à des techniques modernes comme le pouring.

Si vous souhaitez découvrir mes tableaux, sachez qu'ils sont le reflet d'une démarche sincère et spontanée. Chaque pièce raconte une histoire propre, capturant une émotion ou un instant unique. Je vous invite à explorer ma galerie et à vous laisser porter par l'univers que j'ai construit, entre authenticité et créativité.






41 vues0 commentaire

コメント


bottom of page