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Comment j'ai rencontré le pouring : Un style artistique moderne et contemporain


Comment j'ai rencontré le pouring : Un style artistique moderne et contemporain

Comment j'ai trouvé mon style artistique dans l’univers de la peinture contemporaine

Trouver son propre style artistique, c’est un peu comme partir en quête d’une identité. On cherche ce qui nous définit, au milieu de ces nombreux peintres renommés, ce qui nous ressemble et nous touche, tout en naviguant à travers les influences, les essais et les erreurs. Ce parcours peut parfois sembler long et semé de doutes, mais au final, il devient une partie intégrante de notre histoire.

Pour moi, cette quête a débuté sans la base académique d’une école d’art. Je n’avais pas les bases formelles du dessin, je n’avais aucunes techniques, pas de connaissance en histoire de l’art ou des différents courants artistiques existant dans le monde de l’art. Mais c’était précisément cela qui a nourri mon cheminement autodidacte : une liberté totale d'explorer et de tester sans contrainte l’univers de l’art moderne et contemporain. Ce que je voulais, c’était trouver un univers qui me ressemble, mon propre style de peintures.


La technique artistique : de l’expérimentation à la rencontre d'un style contemporain, le pouring

Tableau d'une femme tenant un voilage déposé sur un mur blanc pour une deco oridéco  et unique

Au début, mes tableaux étaient très lisses. Je me concentrais essentiellement sur le figuratif, sans chercher à jouer avec la matière ou les textures. Après avoir testé l’acrylique, puis l’huile, je suis naturellement revenue à la peinture acrylique, mais avec une approche différent.



Dès mes premières créations, j'ai ressenti le besoin de ne pas me limiter à la peinture figurative. Je voulais que mes fonds, sur la toile, soient plus abstraits, plus vivants. J'ai donc exploré la technique du "dripping", qui m’a permis de laisser une part de hasard intervenir dans mes œuvres, un véritable lâcher-prise créatif. Mais malgré cette nouvelle direction, il me manquait encore quelque chose…

C'est alors que j'ai découvert un style artistique contemporain qui me plaisait particulièrement : le pouring, et cela a été une véritable révélation. Ce mélange d’abstraction et d’éléments figuratifs a parfaitement trouvé sa place dans mon univers et sur la toile. C’était l’équilibre que je recherchais : l’union de l'émotion pure et de l’image concrète., le mélange de couleurs abstraites et d’histoire authentique avec une figuration narrative.

premier tableau réalisé au pouring.


La thématique : de l’incohérence à la série

Avant d'identifier mon univers, mes créations étaient un peu dispersées. Un jour, je peignais un paon, le lendemain un portrait, puis une nature morte… Il n’y avait pas de logique apparente. Puis, j'ai eu un déclic : et si je travaillais sur une série ? Cette décision a été un tournant pour moi.



J'ai choisi de me concentrer sur le thème des 7 péchés capitaux animaliers, une série d’œuvre picturale qui m’a imposé une certaine cohérence dans mes créations. Et c’est là que j’ai compris ce qui animait vraiment mon travail : que chacune des œuvres de la collection raconte une histoire.

Je me suis aperçue que ce qui me passionnait n’était pas de peindre simplement des animaux ou des paysages, mais de m’imprégner de leur histoire, de leurs symboles, de leurs émotions. Que ce soit dans les légendes que j’évoque ou dans les portraits animaliers, chaque création artistique est une exploration de la vie et de ses multiples facettes.


Les couleurs : un choix instinctif, presque personnel

Palette de couleurs vive et flashy pour création de tableau d'artiste contemporain et originaux

Les couleurs ont toujours eu une place essentielle dans mes créations. Je n’ai jamais hésité à utiliser des couleurs vives, comme une extension de ma propre énergie. Choisir une couleur, c’est comme choisir ses vêtements pour la journée : un acte instinctif.

Bien que j'aime de plus en plus travailler sur des aplats noirs, il m’arrive fréquemment de mélanger des couleurs vives et pétillantes pour insuffler une nouvelle dynamique à mes œuvres. Cette recherche de contrastes et de lumière fait partie intégrante de mon langage artistique.


Ce que mes œuvres racontent

Tableau représentant la légende Selike, Tache de pouring bleu et verte. Portrait de femme et d'un pphoque.

Ce que je cherche avant tout à créer, c’est un voyage émotionnel entre ce que je ressens et ce que vous pouvez ressentir. Chacune de mes œuvres est une capsule émotionnelle, où l’abstrait rencontre le figuratif, où chaque coup de pinceau est une part de mon histoire et, en même temps, une invitation à la vôtre.

Que ce soit un animal, un portrait, ou un symbole, ce qui m’intéresse, c’est de trouver cette connexion entre la forme, la couleur et l’émotion. Le but n’est pas de représenter le monde de façon exacte, mais de transmettre un ressenti, une sensation. Et c’est ce qui fait la richesse de chaque œuvre : son côté unique, personnel et décoratif.


L’expérimentation continue : un art en constante évolution

Une main qui peint un style artistique contemporain et qui essaye probalemen la technique du pouring

Mon style continue d’évoluer, et c’est ce qui le rend vivant. J'aime sortir de ma zone de confort, tester de nouvelles techniques et expérimenter avec de nouvelles idées. Aujourd’hui, des projets comme mes portraits animaliers personnalisés ou mes mini-chevalets sont des sources d'inspiration supplémentaires qui nourrissent mon travail et l’orientent vers de nouveaux horizons.

L'art est en constante évolution, et je suis convaincue qu'il n'y a pas de "fin". Il y a des étapes, des découvertes et des réinventions. Et c'est cela qui est fascinant dans cette aventure créative. Même si le pouring, ce style artistique contemporain, et ma technique préférée je continue à prendre plaisir à découvrir d'autres façons de créer.


Conclusion : un style unique et en perpétuelle évolution

Femme regardant vers l'avenir de l'art et du monn créatif. Objectif utiliser un maximum de nouvelle technique artistique original et moderne

Le chemin pour trouver son style artistique n’est jamais linéaire. Il faut du temps, de l’expérimentation et une bonne dose de patience lorsqu’on rentre dans le monde de l’art. Il n’y a pas de pression à être parfait tout de suite. Chaque artiste trouve son propre rythme, son propre chemin.

Si vous êtes en quête de votre propre style, je vous encourage à vous donner le temps, à vous explorer sans retenue, à accepter les erreurs et à célébrer chaque petite victoire (en passant par votre première exposition ou votre première collection d’œuvres). Après tout, les arts visuels ne sont pas seulement une question de forme, c’est avant tout une question d’émotions. Et ces émotions, vous ne pourrez les exprimer pleinement qu’une fois que vous aurez trouvé votre propre voie, que ce soit à travers la peinture, le collage ou le dessin.

photo de moi qui travail

Aujourd’hui, chaque œuvre que je crée est une invitation à un voyage émotionnel, un partage entre ma vision artistique et l’émotion qu’elle suscite en vous. C’est avec cette conviction que je vous invite à découvrir mon univers.

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