1. Inspiration d’un tableau de femme moderne
Ce portrait est né d’un mouvement intérieur que je ne cherchais pas à contrôler. Oria, c’est son nom, s’est imposée d’elle-même, surgissant au cœur d’un élan instinctif. Elle incarne cette force assumée qu’on reconnaît sans pouvoir l’expliquer. Là où d’autres visages cherchent à séduire ou à s’imposer, Ce portrait de femme minimaliste choisit le silence et la présence. Elle regarde loin, mais cache une assurance certaine, ancrée, solide. J’ai ressenti en la peignant une forme d’ancrage profond, comme si l’œuvre me rappelait à ma propre force.
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2. Émotion abstraite & symbolique figuratif
Oria évoque une force assumée. La palette colorée oscille entre l’orange, l’or liquide et le noir profond, symbolisant le passage entre lumière intérieure et ombre protectrice. Le noir, ici, n’est pas une menace, mais un refuge. Le doré vient s’y frotter, comme une vérité qui se révèle lentement. Les coulées semblent surgir de ses pensées ou de son passé – traces d’expériences, de combats ou d’élans vitaux. Son regard, précis, légèrement plissé, parle d’intuition et de lucidité. Oria, c’est la femme qui voit, qui sait, qui n’a pas besoin de bruit pour exister.
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3. Style contemporain & technique
Réalisée à l’acrylique sur carton entoilé (format 13 x 19 cm), cette œuvre  murale mêle figuration fine et pouring instinctif et abstrait. Le visage, peint avec minutie, émerge d’une matière fluide et organique, résultat de coulées mêlant noir, blanc, or et rouge brique. Le pouring crée une texture presque tellurique, comme si la peau portait en elle les mouvements de la terre. Le contraste entre le tracé du profil et la liberté du geste abstrait renforce cette impression de dualité : l’intime et l’universel, le contrôle et la spontanéité. Le vernis brillant vient souligner les reflets dorés et sublimer la profondeur des contrastes.