Mon processus créatif : Les étapes indispensables pour chacune de mes œuvres

Introduction : De l’instinct à l’art réfléchi

Le processus créatif… Un terme qui, au départ, me laissait particulièrement perplexe. Pourquoi ? Parce que la peinture est entrée dans ma vie avant tout pour le plaisir et les bienfaits qu’elle apportait à ma santé mentale. À l'époque, je n'avais pas de règles ni de réflexion particulière quand je créais, juste une envie, un besoin irrésistible de donner vie à une œuvre. Pourtant, aujourd’hui, même si l'art reste un refuge pour gérer mon anxiété, il est devenu bien plus : un moyen d’exprimer ce que je suis, ce que je ressens.

En fait, j’ai fini par comprendre que mes émotions sont le point de départ de ma démarche créative. Elles influencent profondément mon art, le façonnent à chaque coup de pinceau.

À travers cet article, j’ai envie de vous emmener dans les coulisses de ma créativité, pour partager avec vous les différentes étapes qui composent mon processus de créativité et les actions essentielles que je m’impose à chaque création.

Étape 1 : L’Inspiration, période d’incubation du processus créatif

Chaque tableau commence par des idées originales, une inspiration, un thème général. Et croyez-le ou non, la première étape de mon processus créatif ne consiste pas à peindre.

Comment les idées émergent-elles ?

Comment un processus créatif pourrait-il commencer par le fait de ne pas peindre ? Eh bien, c’est tout simplement en permettant à mon esprit de profiter pleinement du moment présent. Ces instants, qu'ils soient partagés ou en solitaire, me permettent de m’aligner avec mes émotions, de les stimuler, et de capter des impressions qui deviendront ensuite des sujets significatifs. Tout ça dans le seul but d’accentuer potentiel créatif de chaque instant. C’est dans cet espace de calme que les nouvelles idées naissent.

Comment développer les sources d’inspiration ?

L'une des dernières inspirations que j'ai eues est née d’une simple photo prise il y a quelques années. C'était lors d'un après-midi dans le village du Val, dans le Var, avec mon amoureux et des amis. La photo immortalisait une fontaine baignée d’une lumière si vive qu’elle semblait magique. À ce moment-là, cette photo n'était pas encore un sujet pour une collection, simplement parce que je n’avais pas pris moi-même ce cliché.

Ce n’est que quelques années plus tard, en retrouvant cette image, que le souvenir de cette journée à la découverte d’une magnifique cascade m’est revenu. Je me suis souvenue de cette plénitude, de ce sentiment de bien-être d’être entourée d'eau. Ce n’est qu’à ce moment-là que le thème général de l’eau est apparu.

Puis vient la première étincelle créative…

Le thème de l’eau est désormais choisi, mais il faut aller plus loin, le nourrir avec une idée plus précise, plus poussée. C’est à ce moment que je note toutes les idées, qui me traversent l’esprit. Certaines sont intéressantes mais sans plus, d’autres sont plus inspirantes. C’est alors que j’organise un véritable brainstorming avec moi-même, et peu à peu, l’idée qui va faire sens émerge. Dans l’exemple précédent, ma première illumination fut la volonté de peindre “la vie” sous l’eau. Mais la vie imaginaire, légendaire… C’est ainsi qu’est né le premier tableau de la collection "Eaux de Vies".

Étape 2 : Recherche et Esquisse : Définir le cadre créatif

Avant d’en arriver à la finalité d’un tableau, il y a quand même pas mal d’étapes qui précèdent.

J’ai mon thème général, j’ai mon sujet plus ciblé et j’ai même l’émotion et les intentions que je veux mettre dans mon œuvre. On peut donc passer à l’action… enfin pas tout à fait…

Réflexion sur le sujet : produire des idées

J’aime bien réfléchir à quelques points avant de commencer. Par exemple, est-ce que l’œuvre fera partie d’une collection ? Et si oui, quelle sera la ligne conductrice, les éléments créatifs communs ? Et si non, est-ce que je n’ai pas un fond déjà entamé qui pourrait me servir de base d’action ?

La sélection des couleurs :

Lorsque j’ai répondu à ces quelques questions, je peux enfin commencer mon tableau. Et chacune de mes peintures commence par un élément abstrait réalisé avec la technique du pouring (Le pouring est une technique de peinture fluide consistant à couler des couleurs diluées sur la toile pour créer des effets abstraits et organiques, sans utiliser de pinceau). C’est à cette étape que je choisis mes couleurs, celles qui m’inspirent le plus à ce moment-là. Je garde en tête le thème et les idées que j’ai eues au préalable, mais hormis cela, je ne réfléchis plus. À partir de ce moment-là, je ressens. Je m’amuse avec le mélange des couleurs et me laisse guider par mon instinct. Je me fais plaisir.

De l’abstraction à l’esquisse : quand l’image commence à émerger

Ma partie abstraite est faite, je me sens bien. Je laisse sécher un minimum de 24 h, puis je reprends en main ma création.

C’est le moment clé : l’apparition du sujet. En tournant et retournant la toile, en laissant mon regard capter des formes et des lignes, une silhouette commence à émerger du chaos coloré. Parfois évidente, parfois plus subtile, elle me guide vers la suite du processus. C’est le moment ou je fais travailler son imagination.

Ce n’est qu’après plusieurs croquis et recherches que l’idée se cristallise. L’esquisse posée, je peux enfin structurer mon inspiration.

Si je travaille d’après une photo de référence, notamment pour mes portraits animaliers personnalisés, j’effectue mes essais numériquement sur Photoshop. Cela m’aide à affiner la composition et à anticiper le placement du sujet.

Étape 3 : De l’esquisse à l’œuvre finale, là où la magie opère

On entre enfin dans la partie la plus technique, plus précise et moins instinctive. Là où l’abstraction offrait une liberté totale, le figuratif vient donner du sens.

D’un tracé léger au crayon ou au Posca, je définis les contours de mon sujet, juste assez pour me guider sans figer l’ensemble. Je veux garder une flexibilité. Puis, couche après couche, la peinture prend le relais.

Le processus d’application : Oser ce lancer

Là encore, je travaille en plusieurs étapes. Je pose d’abord les couleurs de manière diffuse, presque floue, sans chercher immédiatement la précision. C’est un peu comme si l’image se dévoilait progressivement, par couches successives.

Petit à petit, les contrastes se renforcent, la lumière s’installe, et chaque détail trouve sa place. Plus un élément a d’importance dans ma composition, plus je vais affiner ses nuances et ses textures.

Quand l’œuvre commence à prendre forme, un moment particulier se produit. L’esquisse fragile se transforme, les couleurs s’assemblent, et soudain, le sujet prend vie sous mes yeux. C’est cette transition divergente, entre instinct et maîtrise, qui me fascine à chaque fois.

Avant de poser les premiers coups de pinceau, il y a toujours une légère appréhension. Une crainte de briser l’émotion brute du pouring. Mais dès que la peinture commence à glisser sur la toile, cette peur disparaît. Je me laisse emporter par le processus, et le temps semble suspendu.

Bien sûr, cette étape demande du recul. Impossible de tout finaliser en une seule session. Il faut des ajustements, des pauses, et plusieurs séances pour atteindre un équilibre entre détail et spontanéité.

Mais c’est là que mon art prend toute sa dimension. Dans cette alchimie entre abstraction et figuration, entre hasard et intention.

Étape 4 : Le Fini : L’Œuvre et la Signature

Lorsque je suis satisfaite du résultat, je ne considère pas immédiatement que le tableau est terminé. À ce stade, je prends du recul et j’entre dans une phase d’analyse, sans toucher à la toile. Si je cédais trop vite à la tentation d’apporter des retouches précipitées, je prendrais le risque de ruiner des heures de travail.

Alors, j’observe. Je passe régulièrement devant le tableau, je l’examine sous différents angles et à différents moments de la journée. Je cherche à voir s’il reste des zones qui mériteraient d’être ajustées, équilibrées ou mises en valeur. Ce n’est qu’après plusieurs passages et réflexions que je me décide à apporter les dernières modifications créatives nécessaires.

Le processus de finition

Quelques étapes restent essentielles avant que l’œuvre ne soit véritablement achevée.

La signature

Pour moi, la signature complète un tableau. Pas tant sur le plan technique que sur le plan esthétique. Je trouve qu’elle ajoute quelque chose de plus, une sorte de touche finale qui ancre définitivement l’œuvre comme étant la mienne.

Une règle que je me suis imposée : je ne signe jamais une œuvre avant qu’elle ne soit totalement terminée. C’est un peu comme écrire le mot "FIN" à la fin d’un vieux film. Il n’existe pas de règle universelle sur le moment où la signature doit être posée, mais j’ai pris cette habitude qui, pour moi, marque officiellement la conclusion du processus créatif.

En plus de la signature sur la toile, j’appose également ma "griffe" au dos du tableau, accompagnée de l’année de création.

Le vernissage

Vernir mes tableaux est une étape incontournable. Cela permet non seulement de les protéger des UV, de la poussière et de limiter l’usure du temps, mais aussi d’en sublimer l’aspect esthétique.

J’ai une nette préférence pour les vernis brillants, car ils font magnifiquement ressortir les couleurs vives de l’acrylique. C’est un choix personnel, une décision purement artistique qui correspond à ma vision et à ma sensibilité. Bien sûr, d’autres préféreront un rendu mat ou satiné, mais pour moi, cet éclat final apporte la touche lumineuse qui fait vibrer mes créations.

Étape 5 : L’exposition et le partage

Un tableau prend toute sa dimension lorsqu’il est vu, ressenti et apprécié.

Photographier l’œuvre

Un tableau terminé, c’est bien, mais encore faut-il le mettre en lumière. La manière dont je photographie mes œuvres joue un rôle crucial, car c’est souvent la première impression que l’on en aura. Je cherche toujours l’angle, la lumière et le décor qui lui rendront justice. Ce n’est pas juste une photo, c’est une manière de raconter son histoire, de le faire vivre avant même qu’il ne trouve sa place ailleurs.

Le partage

Toutes mes œuvres ne sont pas systématiquement partagées. Certaines restent dans mon atelier un peu plus longtemps, d’autres font partie de projets personnels que je garde pour moi. Mais quand je décide de montrer une création, c’est généralement parce que j’ai envie de raconter son histoire, de transmettre une émotion particulière ou tout simplement de la faire découvrir à ceux qui apprécient mon univers.

Le partage peut prendre plusieurs formes :

• Sur mon site, pour ceux qui souhaitent acquérir une pièce unique.

• Sur Instagram, où je dévoile les coulisses de mon travail et les étapes de création.

• Lors d’expositions, où voir un tableau en vrai permet une connexion bien différente qu’à travers un écran.

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Le retour des autres

Recevoir des retours sur mon travail est toujours un moment spécial. Que ce soit un simple commentaire sous une publication, un message privé ou le retour d’un client qui a trouvé une place parfaite pour son tableau, ces échanges sont précieux.

Ils me motivent, me font réfléchir et m’aident à évoluer dans ma démarche artistique et m’encouragent à être créative. Parfois, une remarque ou une émotion partagée par quelqu’un me donne une nouvelle idée ou me pousse à explorer une autre direction.

Créer est un processus intime, mais le partage est ce qui lui donne tout son sens. Voir une de mes œuvres trouver sa place dans un nouvel intérieur, savoir qu’elle apporte de la joie ou de l’inspiration, c’est pour moi la plus belle récompense. Et c’est également à la fois la fin d’un processus créatif et le commencement…

Conclusion : La peinture, un voyage sans fin

Ainsi se conclut le processus créatif de mes œuvres. Comme vous pouvez le voir, chaque étape est une réflexion, un choix, une intention. Elles émanent d’une multitude de générations d’idées. Et chaque tableau est le fruit de ma propre évolution artistique.

Cela me permet d’exprimer mes émotions, de capturer des moments de vie, de les transformer en art et de booster ma créativité sans limite. Je suis impatiente de vous faire découvrir encore plus de nouvelles œuvres dans ma boutique en ligne !

Et vous, qu’est-ce qui vous touche le plus dans une œuvre ? L’histoire qu’elle raconte, l’émotion qu’elle dégage ou simplement la démarche de créativité de l’artiste ? Dites-moi tout en commentaire ! 😊

Et si vous avez des questions ou souhaitez en savoir plus sur l'une de ces étapes, n'hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires ou en message privé. C’est toujours un plaisir d’échanger avec vous !